胡翘然(1915-2004)，字幼南，别署濡墨轩，1915年生于山东省乳山市的一个书香门第。生前为山东省文史研究馆馆员，山东省美术家协会会员。他自幼聪敏好学，喜爱绘画。少时随当地名士冷汉升、于世昌习古文。读书之余，潜心临习《芥子园画谱》。1935年秋，胡先生考入北平国立艺术专科学校，受业于齐白石、溥心畬、王雪涛诸师。

二十世纪三十年代的北平，南北大家咸集，展事频频。中央公园的水榭亭是胡先生常去的地方，在这里他一次又一次邂逅了现代中国画坛上顶级人物的精制佳构，万千气象，感受到了中国传统绘画的多彩多姿及强大的生命力，坚定了他一生从艺的信心。

看胡先生的花鸟画，充满着自然的生机与活力，散发着浓郁的乡土气息，文人的情怀与平民化的语言结合得天衣无缝，使人顿生怜爱之意。胡先生从小生活在胶东农村，因战乱自北平回乡后又在农村生活了相当长的一段时间，他对田园生活有着非同一般的炽热感情，后调到乳山第一中学工作，虽身居小城，却时时关注着农事，关心着农民的收成。每每风调雨顺之年，先生深为欢欣，喜悦之情往往溢于言表，偶遇旱涝灾害则忧心忡忡。家中常有乡人来坐，给他带来了玉米、芋头、白菜、李子、樱桃等时令果蔬，这些都是他喜食的，也是他喜画的。这种朴素的情感，融合渗透在他的绘画当中，体现出一种深刻的人性内涵，散发着醉人的芬芳。

关于笔墨的争论由来已久，胡先生从不隐瞒自己的观点：无笔无墨之画如非驴非马之畜，断无生息之能力，更不会有兴旺之象。最能体现出胡先生笔墨功力的便是他的兰竹，先生画兰叶用笔风迅电疾，极具蓬勃之致，写花则墨清笔健，神采超然，先生画竹多用当家大羊毫，振笔直遂，快捷如风，笔笔清疏，毫不含糊，浓淡干湿中处处见笔，须臾间，一片青葱气色。

黄宾虹说：“学画之用笔，用墨，章法皆源于书法，舍文字书法而徒沾沾于缣墨朱粉中以寻生活，适成其为拙工而已，未可语国画者也。”翘然先生学书始临柳体楷书，因喜其古逸深秀，清劲方正之气，及长，习汉隶《张迁碑》、清邓石如隶书，对怀素、张旭的草法亦作深入的研究，中年后，郑燮的“六分半”体对其书风的最终形成产生了重大影响。朝斯夕斯，潜心研习，最终在此基础上将所学各家书风融会贯通，在用笔、结体、章法上皆出新意，形成了自然洒脱，遒劲古拙的自家风貌。胡先生的款书在风格上与其绘画和谐统一，同登高境。

胡先生的修养是多方面的。当年能够顺利考入北平艺专，亦由于年纪尚轻的他已经具备了扎实的古典文学的功底，而获得三位主考官的一致青睐。在北平，先生对当时盛极的国粹——京剧也产生了浓厚的兴趣。胡先生对传统戏曲与绘画的关系有着自己的看法，他曾说：“无论是戏曲还是绘画，对程式的运用如出一辙：既反映了生活，又同真实的生活形态保持着距离，皆来源于生活，又比生活更夸张，更纯粹。 ‘三五步行遍天下，六七人雄伟万师’，极简单，却又极具气韵，难道这不是绘画所追求的境界吗？”胡先生闲来亦操琴弄弦，用功颇深，技艺精湛，名播乡里。

胡先生一生颇多坎坷，文革期间亦曾遭受到极不公正的待遇。在那极不正常的岁月里，他仍濡墨润翰，孜孜以求，凭着顽强的精神和毅力，向着艺术的颠峰艰难跋涉。睹先生画作，色彩斑斓，生机盎然，全然不见生活之困窘、世道之沧桑给他留下的无奈与颓唐。正如他在《秋菊》一画中所题“霜重色愈浓”。想必这便是他的品格、他的精神所在，体现的也正是我们不折不挠、昂然向上的民族气质。

翘然先生笃诚恭谨，勤思好学，不趋时流，不贪浮誉，朴实随和，淡泊自甘，他深知：艺术生于寂寞，死于浮华。的确，我们从那笔墨精纯，真气弥漫的画作当中，分明看到了画家以忍耐一生的寂寞，穷其毕生的心血所营造出的美轮美奂的艺术真境。

                                  尹传籍写于吉元堂